СТВОРЕННЯ ОСОБИСТОГО ХУДОЖНЬОГО СТИЛЮ.

     Кожен з великих майстрів  мистецтва відокремлюються неповторністю свого стилю. Ви бачите світ своїми очима, і сприймаєте його не так, як інші люди. Ця індивідуальність та неповторність вашого сприйняття повинна найти свій відбиток у ваших художніх роботах!

     Зверніть увагу на роботи інших художників і вивчайте в них те, що вам подобається, але ніколи не намагайтесь імітувати чийсь стиль. Цьому є декілька причин:

1. У вас все одно це буде гірше, ніж в них
2. Ви не отримаєте такого задоволення, як від створеного особистого стилю.
3. Імітувати стиль інших художників, як правило, важче, ніж іти своїм шляхом в мистецтві.

Так, що ж визначає той чи інший стиль (а саме в світі моди)? Чесно кажучи, є два типи стилів в  fashion illustration: вільна інтерпретація та інтерпретація, близька до оригіналу.

1. Дотримуйтесь вільної інтерпретації , ви ігноруєте багато деталей, і мінімізуєте кількість ліній в малюнку. Розглядаючи ваш малюнок, глядач повинен включати свою уяву і самостійно додумувати відсутні деталі.
2. Інтерпретація , близька до оригіналу, як повинна бути назва, характеризується докладно. Розглядаючи ваш малюнок, глядач отримує більш повне подання про те, що саме намагався зобразити ілюстратор або дизайнер.

Створюємо базову фігуру моделі. Як почати малювати ескіз моделі?

      Малюючи fashion illustration ви повинні спочатку створити начерк тіла, що в сфері моди, називають ескізом, або навіть інколи croquis (від фр. ескиз, або начерк). Далі поверху цього ескізу тіла намалювати одяг.

      Ну, тож готові ви до першого кроку і подальшого володінням мистецтва  малювання модних фасонів одягу? Приготуйте кольорові олівці, чорну гелеву ручку, папір для начерків і журнал мод (якщо такий ви тримаєте в себе під руками).

Внизу, я намалював, як почати малювання ескіза моделі.

      Не хвилюйтесь, якщо фігура моделі, не сполучиться такою, як ви хотіли. Щоб підточити майстерність і добитись ідеального малюнка, потрібен час. Для цього вам прийдеться частенько попрацювати.